Zusätzlicher Termin: 2. /9./ 16./ 23. Februar 2022
Die meisten von uns sind damit aufgewachsen: Hörspiele. Als theatrale Form wird es zwar kaum wahrgenommen, bietet aber gerade im Angesicht von Corona-Maßnahmen Möglichkeiten kreativ und performativ tätig zu werden. Die Stimme der/s Schauspieler*in wird inszeniert, eine Geräuschkulisse gebaut und mit Musik unterstützt. Im Rahmen dieses Kurses beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten, die das Audiodrama von Theater auf der Bühne oder dem Film unterscheiden, lernen auf verschiedenen Wegen zu Material sowie einem Stück zu kommen, und dieses auf mehrere Arten zum Leben zu erwecken. Dafür gibt es sowohl eine Einführung in die digitale Tonbearbeitung, als auch Ideen für eine Umsetzung als Live-Performance (entweder im Stream oder vor Publikum, wenn es wieder welches geben darf).
Die Fortbildung findet digital über BigBlueButton statt. Der Link zur Videokonferenz und der verwendeten Programmen wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt.
Die Kursleitung: Fabian Guillery (Theaterpädagoge BuT, Regisseur) kann auf über zehn Jahren Theatererfahrung an verschiedenen Häusern in Deutschland zurückblicken (Privatbühne, Landestheater, Drei-Sparten-Haus, Einzel- und Festival-produktion), davon drei Jahre im Kinder- und Jugendtheater des Landestheaters Tübingen, wo er auch erfolgreich Stücke inszenierte. Er arbeitet zur Zeit im Raum Frankfurt am Main und Marburg als Theaterpädagoge, wo er Workshops gibt und Theatergruppen leitet.
Termin: 2. /9./ 16./ 23. Februar 2022 Viermal Mittwoch Abend 18:30 bis 21:00 Uhr
27. Oktober, 3./10./17. November 2021
Teilnahmebeitrag: 95,– € / 85,– € für BuT-Mitglieder / 80,– € für LTPH-Mitglieder
Zur Anmeldung füllen Sie bitte das Anmeldeformular aus.
Kooperative Inszenierungswerkzeuge für Tanz und Bewegung im digitalen Raum
Von unterschiedlichen Orten aus gemeinschaftlich tänzerisch kreativ werden und zusammen zu choreographieren ist gleichermaßen mit Herausforderungen und Chancen verbunden. Wir erproben, wie sich Tanz- und Bewegungsstücke über medial vermittelte Kommunikation gemeinsam entwickeln und für den digitalen Raum inszenieren lassen.
Grundlage der Arbeit sind vor allem die Laban-Bartenieff-Bewegungsstudien, ein System mit dem sich Bewegung analysieren, beschreiben und strukturiert anleiten lässt und das gleichzeitig Räume für kreative Explorationen eröffnet. Darüber hinaus kommen kollaborative Taktiken und Methoden der Zusammenarbeit zum Einsatz, die durch den Einsatz digitaler Medien erst ermöglicht oder befördert werden.
Tänzerische, choreographische und technische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte bewegungsfreundliche Kleidung anziehen und drei bis vier Quadratmeter „Bewegungsraum“ schaffen. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt.
Die Kursleitung: Benjamin Porps (Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker) arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Er entwickelt und erprobt Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. (www.porps.de)
Termine:
10./17./24. Juni, 1. Juli 2021 viermal Donnerstag Abend 17:30 bis 20:00 Uhr
Teilnahmebeitrag: 95,– € / 85,– € für BuT-Mitglieder / 80,– € für LTPH-Mitglieder
Zur Anmeldung füllen Sie bitte das Anmeldeformular aus.
Tanz und Bewegung real und virtuell in den öffentlichen Raum bringen
Bewegen wir uns im öffentlichen Raum, werden wir Teil einer Choreographie, folgen Regeln und Mustern. Im Alltag geschieht dies zumeist unbewusst. Tanz im öffentlichen Raum verändert den Blick auf den Ort, auf die Mitmenschen, auf die sozialen Strukturen …
Im Kurs experimentieren wir mit unterschiedlichen Herangehensweisen, sich Orte zu eigen zu machen, diskutieren Intentionen, Ziele und Grenzen der künstlerischen Arbeit außerhalb geschützter Räume und entwickeln selbst exemplarisch Choreographien, Performances und Interventionen für den und im öffentlichen Raum.
Es kommen sowohl rein analoge als auch digitale und hybride (augmented reality, mixed reality) Erarbeitungs- und Präsentationsformate zum Einsatz. Mobile Endgeräte wie Smartphones oder Tablets sind mittlerweile Universalwerkzeuge, die es ermöglichen, Fotos, Videos und Audioaufnahmen zu machen, zu bearbeiten und zu veröffentlichen, aber auch sich zurecht zu finden und durch geschickte Kombination der Möglichkeiten virtuelle und interaktive Kunst im öffentlichen Raum zu verorten. Die kreativen Potentiale die sich dadurch ergeben werden wir gemeinsam ausloten.
Die Fortbildung findet digital statt. Von zu Hause aus und unterwegs. Es werden unterschiedliche Kommunikationswege genutzt (Videokonferenz, Instant Messenger, Telefon, …). Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt. Es wird ein Smartphone mit Videofunktion, mobilem Internetzugang und die App Signal benötigt.
Die Kursleitung: Benjamin Porps (Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker (1. StEx)) arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Er entwickelt und erprobt Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. (www.porps.de)
Termine: 10.-12. September 2021 Freitag Abend von 17:00 bis 20:00 Uhr Samstag und Sonntag 10:00 bis 18:00 Uhr (15 Zeitstunden)
Teilnahmebeitrag: 140,– € / 130,– € für BuT-Mitglieder / 120,– € für LTPH-Mitglieder
Zur Anmeldung füllen Sie bitte das Anmeldeformular aus.
Ein informatisch-medial-theatral-philosophisches Praxislabor im Spannungsverhältnis von Kunst und Künstlichkeit
Spätestens seit Mitte 2020 lässt sich Theater nicht mehr ohne Digitalität denken. Die Kunst ist in digitale Räume eingezogen und nutzt sie mal mehr mal weniger enthusiastisch. Sie durchdringt sie aber selten. Ebenso geht es uns im Alltag. Unser Leben wird bestimmt von Algorithmen, Daten und automatischen Prozessen, die wir oftmals nicht verstehen.
Programmierung und Theater sind Kunstformen, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun haben. Und doch gibt es Prinzipien, die sie teilen und Konzepte, die sich übertragen lassen. Im Kurs erforschen wir die Möglichkeiten die sich aus der künstlerischen Verbindung von Informatik, Tanz und Theater ergeben, stellen philosophische Fragen an die „Informationsgesellschaft“ und programmieren gemeinsam eine Performance.
Die Ideen, Ansätze und Methoden eignen sich gleichermaßen für analoge, digitale und hybride Proben und Inszenierungen. Es wird auch auf die jeweiligen Eigenarten und Potentiale der verschiedenen Arbeitsformen eingegangen.
Die Fortbildung findet digital statt. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt. Es empfiehlt sich, zwischen den Treffen etwas Zeit für eigene praktische Recherchen einzuplanen. Es sind weder künstlerische noch technische Vorkenntnisse erforderlich; es empfiehlt sich aber, die Bereitschaft mitzubringen, sich auf bisher unbekannte Denkweisen und Konzepte einzulassen.
Die Kursleitung: Benjamin Porps (Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker) arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Er entwickelt und erprobt Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. (www.porps.de)
Termine: 8./15/.22./29. September, 6. Oktober 2021 fünfmal Mittwoch Abend 17:30 bis 20:30 Uhr
Teilnahmebeitrag: 140,– € / 130,– € für BuT-Mitglieder / 120,– € für LTPH-Mitglieder
Bewegungsanalyse als Methode der Rollen- und Szenenarbeit
Die Laban-Bewegungsstudien bilden ein strukturiertes System, mit dem sich Bewegung erleben, verstehen und beschreiben lässt. Im Kurs werden die Kategorien Körper, Raum, Form, Antrieb und Beziehung kennen gelernt und praktisch erforscht. In der Improvisation und mit strukturieten Bewegungssequenzen wird das eigene Bewegungsrepertoire erkundet und erweitert. Die Teilnehmer*innen lernen, erlebte und beobachtete Bewegung zu benennen, zu strukturieren und zu notieren sowie Bewegungsparameter durch klare Intention und präzise Sprache einfach und effektiv zu vermitteln. Die von Rudolf Laban, seinen Kolleg*innen und Schüler*innen entdeckten und konkretisierten Prinzipien finden vielfältige Anwendung in unterschiedlichen Künsten und Wissenschaften. Im Fokus der Fortbildung steht die Anwendung der Laban-Bewegungsstudien in der schauspielerischen und inszenatorischen Praxis. Die vermittelten Methoden und Konzepte eignen sich gleichermaßen für Schauspieler*innen, Regisseur*innen und Theaterpädagog*innen, da sie sowohl für die Rollen- und Figurenarbeit, die inszenatorische Praxis als auch die Vermittlung und Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und erwachsenen Amateuren wertvolles Handwerkszeug bieten. Jede/r Teilnehmer*in arbeitet im Rahmen der Fortbildung exemplarisch an einer Figur aus einem klassischen Drama und zusammen mit anderen an einer gemeinsamen Szene.
Die Fortbildung findet digital statt. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt. Bitte bewegungsfreundliche Kleidung anziehen und mindestens drei bis vier Quadratmeter „Bewegungsraum“ schaffen. Bei der Anmeldung bitte den beruflichen Hintergrund, Arbeitsfelder und ggf. Zielgruppen in Stichworten angeben (z.B. „Opernregisseurin“, „Theaterpäd. am Figurentheater, Spielclubs mit Jugendl. und Erwachsenen“, „Theaterlehrer, Mittel- und Oberstufe“, „Schauspielerin in Ausbildung“).
Die Kursleitung: Benjamin Porps (Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker (1. StEx)) arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Aktuell entwickelt und erprobt er Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. (www.porps.de)
Termine:
6./13/.20./27. September, 4. Oktober 2021 fünfmal Montag Abend 17:30 bis 20:30 Uhr
Teilnahmebeitrag: 140,– € / 130,– € für BuT-Mitglieder / 120,– € für LTPH-Mitglieder
Zur Anmeldung füllen Sie bitte das Anmeldeformular aus.
Theaterpädagogische Methoden der kreativen Sprachvermittlung für junge Migrant*innen
Zusätzlicher Termin im März 2022
Szenisches Spiel, Bewegung, Alltagsdialoge, Standbilder und Choreographien helfen beim Spracherwerb. Grammatik wird theatralisiert, Präpositionen getanzt und Personalpronomina entwickeln Eigenleben …
Das Ziel von „Spielend Deutsch lernen“ ist es, jungen Migrant*innen durch einen spielerischen Zugang beim Erwerb der deutschen Sprache zu unterstützen. Theaterpädagogische Methoden bieten sich hierfür an, da sie einen ganzheitlichen Zugang bietet. Neben der sprachlichen Förderung schult die Theaterarbeit das persönliche Ausdrucksvermögen, kommunikative Kompetenzen und die Fähigkeit, (sich) vor anderen zu präsentieren und schafft so Selbstvertrauen.
Der Kurs richtet sich sowohl an Theaterpädagog*innen, die im Bereich der Sprachvermittlung arbeiten (möchten) als auch an DAZ- und DAF-Lehrkräfte, die ihren (analogen und digitalen) Unterricht um spielerische, kreative und darstellerische Methoden erweitern wollen.
Die Fortbildung findet digital statt. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt.
Die Kursleitung:
Katharina Fertsch-Röver; Pantomime und Theaterpädagogin, Regiearbeiten im Kinder- und Jugendtheaterbereich und musikalischem Kabarett. Dozentin an der Fachhochschule Frankfurt im Bereich Ästhetik und Kommunikation, seit 1991 Mitarbeiterin des Schultheaterstudios Frankfurt/M, dort theaterpädagogisch Leitung und Projektleitung für „Trau Dich!“, „Spielend Deutsch lernen“ und „Träume schaffen Räume“, Fachberaterin im Projekt „DeutschSommer“.
Benjamin Porps; Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker (1. StEx), arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Aktuell entwickelt und erprobt er Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. Freier Mitarbeiter im Programm „Spielend Deutsch lernen“ des Schultheaterstudios Frankfurt/M.
Termine: 22./29. April 6./13. Mai 2021 (ausgebucht)
2./9./16./23. September 2021 (ausgebucht)
7./.14./21./28. März 2022 Viermal Montag Abend von 17:30 bis 20:00 Uhr
Teilnahmebeitrag: 95,– € regulär / 85,– € für BuT-Mitglieder / 80,– € für LTPH-Mitglieder
Zur Anmeldung füllen Sie bitte das Anmeldeformular aus.
Wir sind es aus dem Theater oft gewohnt, einen Handlungsbogen vom Anfang bis zum Ende erzählt zu bekommen. Als Zuschauende haben wir in der Regel wenig Einfluss auf den Ablauf des Bühnengeschehens, als Inszenierend einigen wir uns auf eine Fassung der Geschichte.
Was wäre wenn jedes „was wäre wenn …“ zu einer eigenen Geschichte führt.
Mithilfe geeigneter digitaler Werkzeuge entwickeln wir nicht-lineare interaktive Geschichten und inszenieren diese multimedial für den digitalen Raum. Dabei lassen wir uns von Theater der Unterdrückten ebenso inspirieren wie vom Theatersport oder der Computerspielentwicklung
Die Methoden lassen sich alle auch analog und „hybrid“ umsetzen und eignen sich auch für kreative, kollaborativer und demokratische Formen der Stückentwicklung und Inszenierung mit Kindern, Jugendlichen, erwachsenen Amateuren und Theaterprofis.
Die Fortbildung findet digital statt. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt.
Die Kursleitung: Benjamin Porps (Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker (1. StEx)) arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Aktuell entwickelt und erprobt er Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. (www.porps.de)
Termine: 8./9. Mai 2021 Samstag / Sonntag, jeweils 10:00 bis 16:30 Uhr (inkl. Pausen)
Teilnahmebeitrag: 95,– € / 85,– € für BuT-Mitglieder / 80,– € für LTPH-Mitglieder
Zur Anmeldung füllen Sie bitte das Anmeldeformular aus.
Technisches Handwerkszeug für (digitale) Theaterpädagog*innen
Keine Angst vor Dingen, die Strom brauchen!
Theaterpädagogische Arbeit hat sich in den letzten Monaten immer mehr in den digitalen Raum verlagert. Es gibt viele Ideen, Konzepte und Vorhaben. Damit das alles nicht an der unübersichtlichen Technik scheitert gibt es „Technik am Dienstag“. Eine Fortbildungsreihe, um Theaterpädagog*innen das nötige Handwerkszeug mitzugeben mit unterschiedlichen Medien kreativ zu arbeiten.
Für jedes der Themen sind zwei Abende vorgesehen. Am ersten Termin werden jeweils die technischen Grundlagen vermittelt und Impulse zum kreativen ästhetischen Einsatz der jeweiligen Technik gegeben. In der darauffolgenden Woche sollte das Gelernte ausprobiert und angewandt werden. Am zweiten Abend findet eine Vertiefung statt und es wird auf die Fragen eingegangen, die sich „im Tun“ ergeben haben und die für die Umsetzungen im eigenen Arbeitsfeld relevant sind.
Die Kurs finden jeweils Dienstag von Abend 17:30 bis 20:00 Uhr statt. Bis jeweils 21:00 Uhr bleibt der „Seminarraum“ im Anschluss für den informellen kollegialen Austausch geöffnet.
Die Fortbildungen lassen sich sowohl einzeln als auch als Gesamtpaket buchen.
TaD-5: Live-Videoschnitt und Streaming
18./25. Mai 2021 26. Oktober / 2. November 2021
Theaterpädagogische Arbeit ist wieder in Präsenz möglich. Aktuell ergeben sich aber noch einige Schwierigkeiten, die rein analogen Produktionen im Weg stehen können; Spieler*innen sind in Quarantäne, Live-Publikum ist nur begrenzt zugelassen, … Oder aber in Coronazeiten produziertes Videomaterial soll in analoge Aufführungen integriert werden.
Mit der Software „OBS Studio“ lassen sich Aufführungen live streamen. Dabei kann man zwischen unterschiedlichen Kameraperspektiven hin- und herschneiden, vorproduzierte Videos und Audioaufnahmen einbinden und Spieler*innen von anderen Orten aus hinzuschalten. Auch Effekte wie Bild-im-Bild oder Green-Screen sind kein Problem.
Im Kurs nutzen wir die freie Software „OBS Studio“ (Windows, Linux, Mac).
TaD-4: Trickfilmmethoden
4./11. Mai 2021 16./23. November 2021
Stop-Motion-Animation, Timelapse-Aufnahmen, Pixilation und die Arbeit mit Green-Screen-Technik können (digitale und analoge) Theaterproduktionen als ästhetisches Mittel bereichern und bereiten Kindern und Jugendlichen in der Regel viel Freude.
Wir arbeiten mit der freien Software „qStopMotion“ (Windows, Linux), mit iStopMotion (Mac) und der App „Stop Motion Studio“ (Android, iOS).
TaD-1: Spiel mit der Kamera
2./9. März 2021 ausgebucht 31. August, 7. September 2021
Webcam, Handykamera, Fotoapparat, …; Theater im digitalen Raum brauch in der Regel Bewegtbild. Welche Geräte sind für welchen Einsatz geeignet? Wie lässt sich auch mit minimaler Ausstattung kreativ arbeiten? Welchen Einfluss haben Beleuchtung, Perspektive und Bildausschnitt auf die kreative Arbeit mit Foto und Video? Wie kann ich mich selber filmen?
In TaD-1 geht es um alles was mit dem Aufnehmen von bewegten und ruhigen Bildern zu tun hat.
TaD-2: Video- und Filmschnitt
16./23. März 2021 ausgebucht 14./21. September 2021
Video wird als wesentliches Medium in den meisten digitalen Theaterformaten eingesetzt. Wenn man mit Videoaufnahmen arbeitet kommt man früher oder später nicht darum herum, diese nachzubearbeiten und verschiedene Aufnahmen zu einem Produkt zusammenzuführen. Neben den rein technischen Fragen kommen auch die ästhetischen Grundlagen des Filmschnitts zur Sprache.
Im Kurs kommt die Software „Open Shot“ zum Einsatz, die unter einer freien Lizenz kostenlos für Windows, Linux und MacOS erhältlich ist. Das Gelernte lässt sich aber auch auf andere Anwendungen übertragen.
TaD-3: Tonaufnahmen und Audioschnitt
20./27. April 2021
Gedichte aufnehmen, Töne sammeln, Hörspiele inszenieren, Geräuscheffekte gestalten. In diesem Kurs geht es darum, wie sich mit geringem technischen Aufwand Sprache und Geräusche aufnehmen, schneiden, bearbeiten und präsentieren lassen.
Im Kurs kommt die Software „Audacity“ zum Einsatz, die unter einer freien Lizenz kostenlos für Windows, Linux und MacOS erhältlich ist. Das Gelernte lässt sich aber auch auf andere Anwendungen übertragen.
TaD-6: ein eigenes soziales Netzwerke einrichten
1./8. Juni 2021
Ein soziales Netzwerk in dem die Figuren eines Dramas miteinander interagieren, eine Bühne für digitale Produktionen, ein virtueller Ort für den Austausch und die Materialsammlung, eine Plattform für das kreative Zusammenarbeiten… Mit der freien Software „Elgg“ lassen sich eigene soziale Netzwerke erschaffen und den jeweiligen Bedürfnissen und Ansprüchen anpassen. „Elgg“ kann entweder auf einem eigenen Server installiert werden oder von unterschiedlichen Anbietern günstig fertig gehostet mieten.
TaD-7: Vertiefung Video- und Filmschnitt
28. September, 5. Oktober 2021
In diesem Kurs werden die Inhalte von TaD-2 vertieft. Dafür erforschen wir zum Einen die weiterführenden Funktionen der Schnittsoftware. Zum Anderen beschäftigen uns intensiver mit Fragestellungen der ästhetischen und künstlerischen Gestaltung durch Schnitttechnik: Wie lässt sich Filmsprache auf Theaterproduktionen übertragen und wie lässt sich eine eigene, der jeweiligen Produktion angemessene, Bildsprache finden?
Im Kurs kommt die Software „Open Shot“ zum Einsatz, die unter einer freien Lizenz kostenlos für Windows, Linux und MacOS erhältlich ist. Das Gelernte lässt sich aber auch auf andere Anwendungen übertragen.
Die Fortbildungen finden digital statt. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt.
Kursleitung: Benjamin Porps und Gastdozenten
Die Fortbildungen lassen sich einzeln buchen. Bei der gleichzeitigen Buchung mehrerer „Technik-am-Dienstag“-Kurse wird ein Mengenrabatt gewährt.
Anzahl gebuchter Kurse
Teilnahmebeitrag
1
50,00 €
2
95,00 €
3
140,00 €
4
180,00 €
5
215,00 €
6
240,00 €
jeder weitere Kurs
40,00 €
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Mobile Endgeräte wie Smartphones oder Tablets sind mittlerweile Universalwerkzeuge. Sie ermöglichen es, Fotos, Videos und Audioaufnahmen zu machen, diese zu bearbeiten und zu veröffentlichen. Sie dienen aber auch immer mehr dazu, sich zurecht zu finden. Durch die geschickte Kombination dieser Möglichkeiten lassen sich virtuelle ortspezifische Kunstwerke schaffen, die eine kreative Auseinandersetzung mit der persönlichen Umwelt ermöglichen.
Für geopositionsgesteuerte Audiogeschichten werden Sprach- und Tonaufnahmen mit Punkten an einem Ort verknüpft. Virtuelle Museen ermöglichen es, Kunstwerke im öffentlichen Raum auszustellen, ohne diesen physisch zu verändern. Multimediales Stationentheater präsentiert sich als Symbiose aus Geocaching, Hörspiel, Fotoroman und Autokino. Diese und weitere Methoden werden gemeinsam ausprobiert, weiterentwickelt und auf das eigene künstlerische oder pädagogische Arbeitsfeld übertragen.
Die Fortbildung findet digital statt. Der Link zur Videokonferenz und den eingesetzten Medien wird im Vorfeld an die Teilnehmer*innen verschickt. Zwischen den Terminen wird es kleine „Außerhausaufgaben“ geben.
Die Kursleitung: Benjamin Porps (Theaterpädagoge (BuT), Dipl.-Medienpädagoge (AKB), Certified Laban Movement Analyst (EUROLAB), Theologe und Mathematiker (1. StEx)) arbeitet schwerpunktmäßig mit Kindern und Jugendlichen in interdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen den darstellenden und anderen Künsten sowie in ortsspezifischen Projekten. Aktuell entwickelt und erprobt er Methoden und Konzepte um darstellende Künste und digitale Medien organische Symbiosen eingehen zu lassen. (www.porps.de)
Termine: 7./14./21./28. Mai 2021 Viermal Freitag Abend von 17:30 bis 20:00 Uhr
Teilnahmebeitrag: 95,– € / 85,– € für BuT-Mitglieder / 80,– € für LTPH-Mitglieder
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